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教师要加强指导
2019-04-27 03:25
来源:未知
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高职院校的美术教学中,专业教师要有针对性的培养学生的自主意识,充分发挥学生学习的主动能动性。例如,在教学过程中,学生要勇于去表达自己的创作思想和设计主题,不能一味的去仿造临摹作品,要设计带有自己风格和特点的绘画,从而提升自身的美术创作水平。在教学中,尤其是当学生已经逐渐入门并掌握一定绘画技能后,教师要加强指导,转变学生能力和素质要求,将注重学生的临摹能力转向注重学生创新思维的培养。在教学过程和环节的设置中,教师要创造条件让学生主动创赞,自己独立进行室内设计创作,这样做,一方面充分发挥学生的主观能动性,另一方面还能让学生在稳步提升自身绘画临摹能力的同时融入个性创造。综上所述,临摹是高职院校美术专业学生提升自身绘画和设计能力的重要途径,但也存在不足,表现为一定程度上限制了学生的想象力的激发。因此,高职院校在教学过程中,要遵循美术专业的学科规律,创新教学方式方法,将临摹和创新有机结合起来,融入到人才培养的全过程,尤其是融入到学生具体的学习观念之中,充分发挥自己的主观能动性,提升学生的整体美术思维能力。

学习绘画的第一步往往不是再创作,而是临摹,学习好的经典的作品。临摹不是抄袭,而是一种基本的教学方法,其优势在于学生学习有依据有材料,不是凭空产生的,能提炼学生的作品解读能力和组合能力,临摹的目的在于让学习者去掌握好的表现手法和艺术技巧。对于高职院校的美术专业的学生而言,临摹教学对于初学者而言是非常重要的,甚至必不可少的。临摹恰如婴儿刚开始学习走步,先要学会用双脚支撑前进。

在高职院校,设计专业的学生将来的就业方向一般是从事设计行业,市场考察和需要的是具有设计能力的学生,因此学生最终的培养目标是成为设计型的高素质人才。临摹是基础,但是高职院校要将临摹与设计有机结合起来。只临摹不设计,往往会限制学生的思维创新和设计能力,只设计不临摹,学生可能就没养成一定的基础。这是一对矛盾,要做好平衡。例如,学生在对室内设计图进行临摹时,教师可以有针对性的要求学生在设计图中加入自己的创新点,并将创新点与室内设计图融合。

[1]张晓韬.对临摹教学的认识[j].安徽文学(下半月).2009.

[2]吕瑛.高师中国画临摹教学现状分析及对策研究[j].安阳师范学院学报.2009.

何谓临摹?临摹,亦称为“临仿”,具体而分为两种不同方法,即临和摹。“临”是指以纸置古帖批旁,观其形势而学之;“摹”是指以纸覆盖古帖上,随其细大而拓之。一是临得势,一是摹得形。临摹非常讲究,需要精细的细节处理能力,临摹者需要观察、分析和研究作品线条的组合、造型的搭建、空间的布局、色彩的规律、明暗的处理、风格的营造和主题的表现等,临摹的画作并非要追求与原画的一致,重要的是通过这样一个过程吸收别人的技法和创作经验,启发艺术思维,融会到自己的艺术创作之中。临摹可以为学生打下良好的学生基础,同时也会在一定程度上不利于学生艺术想象力的培养,是一把双刃剑。作为高职院校美术专业的教学课程,要将临摹与美术创新结合起来,不仅要临摹得好,还要在获得基本美术功底的前提下,不断加强学生的美术创新能力。

摘要:从绘画的角度而言,临摹教学是主要的途径和方法,也是绘画入门的必由之路。临摹非常讲究,需要精细的细节处理能力,临摹者需要观察、分析和研究作品线条的组合、造型的搭建、空间的布局、色彩的规律、明暗的处理、风格的营造和主题的表现等。高职院校在教学过程中,需要将临摹和创新有机结合起来,融入到人才培养的全过程。

美术是艺术的门类,是需要创新思维和能力的。换言之,艺术的创造来源就是灵感、突破传统、捕捉一刹那间的灵光等。在高职院校美术教学的重要目标就是要进一步激发学生的潜能,培养学生的想象力。学生要将自己摆进去,充分发挥自己的主观能动性,将自己对于作品的主张或者感受融进艺术创作之中去,达到主客观世界的完美融合和统一。高职院校美术专业性较强,学习的内容较多,无论是室内设计专业、环境艺术专业、软装设计还是广告专业等等,都需要有临摹的基础,同时更重要的是要有较理想的设计水平。

学生学得怎么样?也要看先生请的好不好。一个道理,在进行临摹学习时,要非常重视临摹范本的选择,这是学生提升美术基本功的基础,也是进行美术创新的催化剂。一般而言,临摹范本的选择也要讲求学生的专业学习规律,不同阶段要选择不同的临摹范本。例如在临摹初期,临摹作品应该是较简单、易上手的,学习者才会有兴趣去进行临摹,主要目的是让初学者对美术专业有一定的了解和认识;到了中期,临摹作品要分专题,要具有针对性,是就提升学生某一个方面的能力的练习;临摹后期,教师要因材施教,是一种个性化的临摹,要注重学生艺术能力的自由发挥。例如,高职院校室内设计专业的学生,刚开始是临摹室内具体的元素,比如家具、装饰物等静物,学生有了一定基础后,学生要就家具的结构、软装的布局和空间的规划等去临摹;到了最后,学生要勇于去表现自己的艺术设计主张,提出自己的想法,培养自己的创新思维。

[3]童铧彬.浅谈美术教育中“临摹”的艺术价值[j].美术大观.2009.

从绘画的角度而言,临摹教学是主要的途径和方法,也是绘画入门的必由之路。如果没有经过临摹的学习,想要有较强的绘画能力是不太现实的。高职院校的学生在入学之前,基本上是没有经过专业的美术或者绘画训练的,底子薄、基础差、观念没成型,目标不明确。在这样的学习阶段,临摹自然是切实可行的教学方法和途径。临摹教学,教师会创设一定的教学情境,将学生置身于这种美术的学习之中,不仅初学者有所提升,甚至是有绘画经验的人也总能有所收获。临摹教学内容不会太难,操作也较为容易,主要的是让学生将美术学习融进专业的素养提升中,不断创新不断突破,加深绘画者的功底。

20世纪以后,艺术殿堂发生了一定的变化,艺术形式也有别于已有的传统。尤其是随着欧洲现代主义的兴起,传统绘画失去了生存的应有空间,逐渐面临冷淡甚至灭亡的境况。绘画在人们的心目中失去了其意义,原有的绘画传统被批判,自然绘画技巧没有市场,临摹课程和部分写生课程都不再开设。在我国,油画自成立教学体系以来,就没有开设临摹课程。究其原因,主要有二:(1)缺少高质量的临本我们国家美术类高校的建立是仿照欧洲的,办学的定位、理念、课程设置和培养目标等,都借鉴了欧洲高等美术院校的相关做法和经验。由于受当时客观条件的限制,成立了油画高级学习班,主要是为培养油画创作人才而设立的,带有工作室的性质。成立之初,学校基本上没有安排临摹课程,缺少实践环节,一方面是缺少高质量的临本,另一方面是教学理念还没有紧跟时代潮流。一般而言,高质量的临本需要先进的印刷技术,而我们国家不仅没有欧洲高水平的油画原作,而且印刷技术还很低,不能适应画作印刷的需要。(2)艺术观念的差异艺术思维和观念决定艺术创作。在19世纪以后,美术创作上比较注重个人的感受,主要是通过自己的观察或者直观感受去进行艺术创作,直面对象,画法自然,讲求作品的创造性和生动性。科学的进步,反美术学院思想的深入,人们不再完全依赖样式化的绘画技法,而相信自己眼睛的观察,并且更加注重个人感受性。与写生不同,临摹在一定意义上是客观的,我们国家现代艺术的教授相对而言轻技术而重观念。按常理,传统绘画艺术的教学方法最好是临摹加写生而现在我们从事传统的绘画教学却单只是采用写生。

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